文 | 芷潇
来源 | 看电视
一部陕派文化剧，将秦腔艺术重新带回大众视野。
近日，由张嘉益、刘浩存主演的《主角》在央视一套和腾讯视频热播。以秦腔名伶忆秦娥跨越半世纪的艺术生涯为主线，浓浓的粗粝质感，热度稳扎稳打。
足够真实，久有回味，《主角》选择用不疾不徐的节奏讲故事。由刘浩存饰演的“易青娥”成年体，在第14集才缓缓登场，几乎完全放弃了靠强情节反转吸引观众的“钩子”打法，用生活流缓缓推动剧情前进。而这，几乎是所有陕派剧的共有气质。
从《》到《装台》再到如今的《主角》，陕派剧已形成一条可辨识、可追溯的创作脉络。用《主角》导演李少飞的话来说，“深而不闷，真而不苦”。
如果说沪产剧因海派风情而充满格调与张力，京产剧因胡同背景而生出一种“秩序感”与使命感，那么看似贴近“返璞归真”的陕派剧，则以什么样的美学特征“独立”于地域流派影视剧？又如何试图在“地域化叙事”中实现“内容全民化”？
“古法”造剧，慢中取胜
屋内的女人正在生产，屋外的女娃放羊归来，眼睛紧盯着桌上那碗热腾腾的白面，青稚的姐姐已经许配人家，这个家已经负担不起第三个女娃。放羊娃易青娥的未来何去何从，只能等另一个新生命呱呱落地，听天由命……
《主角》的故事发源于九岩沟，一个骑自行车需要拐十八道弯的地方，而一代名伶忆秦娥，原名唤为易来娣。倘若没有舅舅胡三元的执意寻人，倘若姐姐没有被订婚，这块“朽木”不会进入县城剧团。一块原石如何被打磨成璞玉，一个被推着唱戏的学童如何成角，是剧情可以预见的一条逆袭“明线”。
但相较于当下大多数长剧，《主角》的叙事节奏颇为大胆。在前十三集，剧集都围绕年少易青娥的“养成”过程，用过四分之一的篇幅去铺垫人物的成长基底和背景环境。
譬如，进剧团关系运作的“人情里外”，花彩香与米兰争演《红灯记》中“李铁梅”一角的“明争暗斗”，胡三元“敲在麻筋上”的司鼓技艺，以及“忠孝仁义”四位老艺人在深夜偷排濒临失传的老戏……
这些情节往往并不具备通常意义上的“强冲突”，却因为生活细节的密度而拥有持续吸引观众的能量，让主角延迟进场也不至于“无趣”。
少年易青娥到成年忆秦娥的转变，集中出现在第14集，这也是前期铺垫的集中收束。
经历了胡三元进监狱、被同龄人孤立、小白鞋与好友相继离去，易青娥找不到学戏的动力，为保住“商品粮”名额，转入了伙房当烧饭丫头。长处逆境，终于熬到1978年老戏复唱，按捺不住的“扫地僧”师傅们上线，易青娥的命运迎来拐点。
这种传承方式不是学院派的标准化教学，而是传统戏曲行当里口传心授的师徒制。老赋看秉性，不问出身问心性。从棍花、枪花一招一式地磨，到手把手拆解唱念做打，艺人们教戏不看天，春去冬来，寒来暑往，终迎一折《打焦赞》名震全场。
《主角》之“古法”，在于“慢功”，在于遵循“台上一分钟，台下十年功”的戏剧逻辑，用大量篇幅呈现背后的枯燥与重复。通过拜师老艺人，主角成长的步伐缓慢却坚定，她依靠具体的人、具体的关系、具体的训练，一步步走到舞台中央。
以至于后续易青娥与初恋组封潇潇的感情戏、老戏团被盘活等戏码渐次展开，人物的成长路径愈加清晰。一个敏感、自卑又沉默寡言的“瓜怂”怎么慢慢领悟情感，而这份对生活的体会又如何反哺进演绎过程，成就一代秦腔名角……
可以说，选择下慢功的《主角》，实际上也在努力接洽着当下的传播节奏。无论是加入插科打诨、粗粝幽默的“老陕”日常，还是作为人物生活方式自然外化的方言对白，都在一定程度上用“轻喜”的形式增加着前期铺垫的趣味性，延长观众进入中场主线叙事的耐心。
截至目前，这种看似老派实则“圆融”的古法，在播出效果上表现稳健。酷云数据显示，《主角》收视率已破4，刷新2026全频道收视率双纪录。同时在腾讯视频站内，热度也突破了29000，易青娥“初舞台”后是否还有新的高光剧情推动热度增长，还待后续观察。
黄土文学的影视改编路
黄土文学，又称“文学陕军”，向来是影视剧改编的沃土。
无论是《平凡的世界》《白鹿原》《人生》，还是如今的《主角》，无一不能在浩瀚文海中追本溯源。其中，小说《平凡的世界》《白鹿原》和《主角》分获第三、四、十届茅盾文学奖，而《大秦帝国》系列在2008年中国小说排行榜“长篇小说组”名列第二，《一夜枭雄》原著《青木川》同样入选了入围第八届茅盾文学奖小圈……
从路遥到陈忠实，从到陈彦，这条“文学先行、影视相随”的创作脉络，始终贯穿和反映着陕派文学特有的精神内核，即以土地为根，以普通人的命运为引，以时代变迁为经纬，在个体的生存经验中折射宏大的历史进程。
正是这种文学传统，赋予了陕派剧一种“先立人后讲故事”的特质。
《白鹿原》写的是一个村庄三代人的恩怨纠葛，但每一代人的选择都是具体的人在具体处境中的选择；《装台》写的是底层装台工的辛苦劳作，但刁顺子的每一次弯腰和沉默，都牵动着家庭的生计和尊严；《主角》写的是一个秦腔女演员的半生沉浮，但忆秦娥的每一个高光时刻背后，都是经年累月的坚持、苦楚和不甘。
因此，在从黄土孕育而出的文字里，苍凉坚韧、乐观质朴是人物的性格底色，他们从不吝于用豁达幽默消解生活的苦难；农民、土地、农耕文明是叙事核心，并以此为基点向文化寻根、生态危机等新乡土议题拓展；而陕地方言、秦腔韵律、渭河秦岭等文化意象，则是其中不可或缺的标志性符号……
化转到影视剧形式中，陕剧便有了与其他地域流派相区隔的独特气质。
京产剧讲北京城北京人北京事，以家族秩序与邻里伦理为框架，看人如何在“规矩”中安身立命；海派剧以“保守与开放碰撞、市井与小资并存”为标识，在现代性焦虑中描摹人物的“欲望”张力；而陕派剧的关键词，不在规矩、不在欲望，在于“筋骨”。
带着死扛、认栽不认命的主角“闷劲”，陕派剧中的年代叙事往往能带给人长久的生命省思，也正是这种观剧体感，让陕派剧的呈现往往没有那么“轻盈”。并且由于文学范本珠玉在前，陕剧改编往往还考验着创作者的功力。
在早期，陕派剧创作更接近于文学原著的“复现”，一如《平凡的世界》以高还原度为追求，《白鹿原》扎根于渭河平原的原始气质。随后《初婚》《西京故事》上线，声量平平。一直到《装台》《人生之路》《主角》在2020年后接连上线，逐步打开了“台播热、网播温”的局面。
黄土文学，作为陕剧最深厚的家底，在用长时段的“慢”定力建立观众信任的同时，也构成了某种“路径依赖”。如何用新的题材风格和内容增量，打破固定的叙事期待，是当下陕派剧走向更广阔市场的必答题。
新人、新故事、新切入
在影视这片土壤里，黄土文学到底该如何嫁接才能开出大众的花？
陕派剧以陕西历史文化底蕴与地域风貌为底色、具有本土制作基因。
梳理近年来陕剧的制作班底，不难发现一个显著特点：台前幕后“陕人”含量极高，核心创作力量高度集中，且形成了长期稳定的合作默契。
张嘉益、秦海璐、孙浩等演员在《主角》中挑大梁的同时，也主演过《装台》和《白鹿原》；陕籍导演李少飞、张艺谋分任《主角》的导演和监制。
可以说，以陕西本土作家为核心内容供给、以陕西本土影视企业为核心制作、以陕籍或深耕陕西题材的创作者为核心班底，这一格局已基本成型，为陕派剧提供了稳定而深厚的创作根基。
但稳定的班底并不意味着封闭。恰恰相反，陕派剧打破“台播热、网播温”的局面、走向更广阔的年轻市场，在保持核心气质的同时，主动引入新活水——既包括新生代演员，也包括不同地域背景或不同表演体系的创作者。他们在保留陕派“筋骨”的前提下，为剧集带来新的观众触点与传播能量。
一如《主角》中对刘浩存的启用。作为非陕籍的年轻演员，她所承担的成年忆秦娥一角，需要完成高难度的秦腔武戏与细腻的情感转变。14集中的旋转转场、连翻十几个跟斗的《打焦赞》段落，以及剧宣期间被广泛传播的秦腔表演切片，都通过在短视频平台的高效传播，带领正片向外破圈。这种“老班底+新面孔”的组合，正在为陕派剧传播带来新可能。
如果说新人解决的是“谁来拍”的问题，那么新故事解决的是“拍什么”的问题。目前，陕派剧改编高度集中在现实主义年代剧赛道，而陕西文学的版图，远比“黄土叙事”辽阔。
譬如，贾平凹《废都》中所谈论的知识分子精神困顿，《高兴》中对进城拾荒者生存状态的黑色幽默书写，《大山飞出金凤凰》对支教老师的观察……都是可待拓展的丰富性文本。在新一批筹备的陕派剧中，这些转变和探索已经有迹可循。
对于新式陕派剧来说，不必放弃厚重去追逐网感，但可以圆融新的切入方式，拓展“陕派基因+新类型”，这或许是另外一个破局路径。
主编：罗姣姣
文：张芷潇
排版：张芷潇
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